窃以为这部电影但凡有一个流量明星演出，票房可能早就破十亿，冲击30亿，导演乌尔善也回答了记者这个问题，因为三部连拍，花费时间是两年，演员需要提前进组半年训练，然后拍摄周期长，演员不能擅自离组，所以这个条件一般当红演员都做不到，所以选的大量是年轻演员，像于适、陈牧驰和此沙进组的时候都才二十岁出头，和电影中的角色年龄相仿。

俄罗斯内容创作者注意到了中国对拍摄太空题材电影的关注与热度。电影《挑战》其中一部分是在太空拍摄的。该片已经进入2023年全球票房收入最高的50部电影。导演是克利姆·希彭科，其前作喜剧《富家子弟》即将以翻拍的形式登陆中国（该片的翻拍权于2022年获得）。另一部以太空为主题的影片是灾难片《米拉》。

可如今的电影市场，和当年影片立项的时候相比，早已经发生了翻天覆地的变化。

发言最后，石川提了两点建议，“希望中国电影资料馆牵头制定电影修复行业标准或者公约（包含技术标准和职业伦理准则）；希望在苏州修复影展和论坛基础上打造中国的‘国际探佚电影节’。在中国建立一个国际性电影文化遗产保护与修复平台十分必要也十分迫切，它可以让中国在相关领域掌握话语权和定价权。”

要在剧影联动过程中，让不同的媒介找到与之相契合的镜头语言。如果是“剧改影”，那么镜头语言需要更强烈的“电影感”，从色彩、摄影到构图、剪辑都更具特色和个性，让它具备在大银幕上观赏的美感。譬如从电视剧《悬崖》到电影《悬崖之上》，镜头语言就从比较中规中矩的电视剧调度转向纯熟、流畅、精巧的运镜编排，有效而集中传达出凛冽、冷峻和冷酷的气质。如果是“影改剧”，比如从电影《秋菊打官司》到40集篇幅的电视剧《幸福到万家》，电视剧加入了大量家长里短的内容，镜头语言平实、朴素，哪怕观众偶尔分神也不影响内容的接收

《流浪地球2》在制作中大量使用了AI技术，比如主演刘德华片中形象的老龄化和减龄化、李雪健台词的复原处理、全CG数字人制作等。但当时郭帆感觉AI的可应用度还不够高，需要迭代五六百次才能生成一个结果。然而AI发展到今天，只需要描绘一个场景或人物，就能生成令人叹为观止的图片或视频。