如何在众多选择中做出正确的决策，如何找到自己内心的真正归宿，这些都是当代青年人需要思考和解决的问题。

1993年10月，首届上海国际电影节在上海影城举办，圆了几代中国电影人的梦。如今，上海国际电影节步入而立之年，这期间，我从市场部到活动办，从新闻部到影展部，几乎轮转了上海国际电影节的各个岗位和部门。从第五届上海国际电影节开始，我负责排片的工作。排片是技术活，更是艺术活。要注意周边影院的间隔距离，影迷从这一场赶去下一场，时间够不够？一家影院的影片内容有没有相对平衡与丰富，而不是一天只放映某一类电影？似乎有无穷尽的排列组合。除了满足片方、影院的要求，作为排片人，还要思考怎么排才能最大程度地满足影迷的诉求。我的原则是不重复场次、不重复时间、不重复地点，不单单以大数据来决定排片，比如热门影片就尽量安排在座位最多的影厅。每一部展映影片，我都会提前快速浏览一遍。都市的年轻人是艺术片的主要受众群，大师回顾展映必须放到市中心的影城；小朋友最喜欢的动画片几乎都排在双休日；排片表中标注成红颜色的则是夜场。

这一点对于巧珍这个角色也同样适用。

3天前的7月17日，正是王家卫65岁生日，这位曾执导过《重庆森林》《花样年华》的香港导演，早已模糊了商业片和艺术片的边界，也跳出了高雅和流行的束缚。他比明星更加传奇，但正是这份“传奇”，也引发过争议。

达米安·斯兹弗隆透露，《恶世之子》的创意最初来自他想象中的一个画面，“在一场庆祝活动的烟花隆隆声中，突然爆发了一场枪击事件。这个枪击事件的主角已经彻底爆发，像是火山那样。这就是《恶世之子》这部电影最初的画面，就是一个城市中的火山爆发。”

近年来，全球影视行业正在经历一场颠覆与创新并存的革命。“虚拟拍摄”风靡好莱坞，成为影视行业的年度最热词。为推动电影工业在中国的发展，打造“粤港澳大湾区+中国-东盟自贸区”电影产业新高地，两广电影人联合国际优秀电影制作团队，推出XR虚拟全景拍摄电影——《开往边境的列车》，直击AI时代电影的变革与进化，展示中国领先全球的电影科技，用凌厉和绚烂的影像，讲好中国的故事，展现新时代中国电影人的活法与玩法。