由鸟鸟、汪苏泷、小辣李嘉琦、孟子义、尹浩宇组成的“鸟泷琦义派”连夺3分，靠实力更名为“学霸队”；缺考的王鹤棣化身“坞考卧底”，与王传君、宋茜互通答案小动作不断；而考试中650团队氛围出现微妙变化，永远三个人的650选择引发一场激烈“争斗”……这场别出心裁的坞学考试通过轻松有趣的互动方式，让坞民们更加了解彼此并重温那些不经意间的美好。

电视剧《爱很美味》聚焦成熟女性的情感渴望。在高强度、快节奏的都市生活中，如何让爱情保持纯粹又持久保鲜，让女性在爱与被爱、舍弃与拥有、物质与情感之间做出正确选择，并在逐渐成长中体悟爱情的真谛，享受爱情的美好，这是作品想要传递的故事内核。

卫国平的破案方法独辟蹊径，但又有迹可循，在师徒二人找到一个下水道的时候，卫国平让徒弟爬进去摸摸下水道里面有什么异物，徒弟爬了几下就忍不住吐了。

一代人有一代人的际遇，一代青年有一代青年的使命。真实的人物情感，浓浓的“京味儿”与时代印记，《梦中的那片海》用年轻化的视角，全景式展现了一代人的人生际遇与成长经历：重情重义的肖春生屡遭命运捉弄，却从未埋怨生活的不公，而是不断充实自己静待机会的来临；温柔恬静的佟晓梅内心极有主见，不愿走父母安排的人生道路，一心只想从医救死扶伤，为此还情愿从最基础的护士工作做起。他们也都曾在时代洪流面前迷惘过，也为自己的人生而努力着，这些逆流而上奋斗追梦的青春故事，成为打动年轻观众的关键所在。

电影《深海》讲述了一个被冷漠忽视的女孩濒死前的幻想，一场潜意识中的自我救赎。本次发布的结局彩蛋是观众热议点之一，彩蛋绘制了女主参宿的“新生活”，但关于她是否真的走出来却争议不断。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——