一名大学生讲述，因为在国外很少能听到中国民乐的声音，他决定投身民乐的推广传播和创新表达。其实，这样的故事很多，在各种新媒体平台上也不乏类似的传统文化推广者，他们在各个国家起舞、歌唱，展现满满的精气神。有人评论，传统文化很美也很高级，完全有自信走上国际舞台；有人留言，传统文化蕴藏着文艺创新的宝藏，形式美、内涵美，既是历史的、也是当代的，既是民族的、也是世界的；也有人说，“我们一起拿出十八般武艺，去传播中华文化”……中华文化的名片来自每一个中国人，很高兴地看到，越来越多年轻人正书写着优秀传统文化的时代乐章，讲述着更多创新创造的故事。

导演曾在首映礼映后交流中透露，片尾长卷视频灵感来源于潼关采风时看到的四幅中国画卷轴，片尾采用中国风卷轴、二维手绘及各地方言吟诵的形式，正是想体现千年来诗词影响不同地域、不同人群，已成为中国人骨血中文化基因的特点。

而在选择演员方面，除了球技，俞白眉也非常重视演员的面貌、气质，因为当年的“五虎将”，太过深入人心，所以不管演员是谁，他坐在对面会先着重看脸，必须要有神似的地方，如果没有捕捉到和原型的相似之处，哪怕演员再好，他们也只能咬牙放弃。

无论是《风声》，还是《扬名立万》，对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘，剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度，让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件，有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的，因为“剧本杀”毕竟是一款游戏，它的剧本要顾全每一个参与者的参与感，因此，“剧本杀”故事的剧作者，在塑造人物上，需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家，那么他们每个人扮演的角色，便是“剧本杀”故事中的人物。

从前五集的表现来看，近年来一直努力逃离偶像剧路线的陈晓这次算是蓬头垢面的上线，全部使用原声台词。

所以这部剧双方是各取所需，男演员等着杨紫的名气飞升，而杨紫等着男演员给自己当配角，衬托自己的大女主，就算是他们火了，还可以营销一把自己的带飞男主体质，最终对自己还是百利而无一害的，这也是为什么杨紫当初答应选择这么几位名气不如自己的男演员的原因。